XXI Muestra de Cine El Mundo y los Derechos Humanos
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| Lugar: Golem Baiona |
| Fechas Del 16/11/2026 al 20/11/2026 |
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Precios:
Entrada: 6€, Cortometrajes: Gratis hasta completar aforo |
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Arranca una nueva edición de la Muestra de Cine, el Mundo y los Derechos Humanos, que este año se celebrará del 16 al 20 de noviembre en los Cines Golem Baiona de Pamplona-Iruña y alcanza su XXI edición.
Las proyecciones principales serán de lunes a viernes a las 19:30 h y su precio será de 6 € por sesión. Las sesiones de cine indígena, en colaboración con IndiFest y alterNativa, tendrán lugar el martes 17 y el miércoles 18 de noviembre a las 17:15 h, con entrada gratuita. La sesión dedicada al cine navarro, organizada junto a NAPAR, será el viernes 20 a las 17:15 h, también gratuita. Además, el jueves 19 a las 18:00 h se proyectará gratuitamente El congelador, de Raúl de la Fuente y Amaia Remírez.
El lunes 16 inaugurará la Muestra Amora, de la cineasta brasileña Ana Petta, ganadora del Premio al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Uruguay Tenemos Que Ver y del Premio del Público en el Festival Internacional de Cine Ambiental FINCA 2026. La película aborda el derecho a la vivienda y la especulación inmobiliaria desde la mirada de un niño de cuatro años cuya comunidad, situada en São Paulo, está amenazada por la demolición.
Contaremos también con la presencia de Ione Hernández, directora de Hermanas, protagonizada por Emma Suárez y Elena Anaya. La película, presentada en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en la Seminci de Valladolid, explora los silencios, las lealtades y los conflictos familiares ante una denuncia de agresión sexual.
Entre los títulos destacados de esta edición se encuentran también Yellow Letters, de İlker Çatak, ganadora del Oso de Oro a la Mejor Película en la Berlinale 2026, que aborda las consecuencias de la represión política sobre una pareja de artistas turcos; y Tender Loving Care, de Mike Leigh, Concha de Oro en el Festival de San Sebastián 2026, una película centrada en los cuidados, los vínculos afectivos y las relaciones humanas.
Damos continuidad a nuestra colaboración con IndiFest, Festival de Cinema Indígena de Barcelona, impulsado por alterNativa y mantenemos también la colaboración con NAPAR, Asociación de Productoras y Profesionales del Audiovisual de Navarra.
Otra de las citas especiales de este año será la proyección de El congelador, de Raúl de la Fuente y Amaia Remírez, cineastas navarros galardonados con el Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2025.
Como en ediciones anteriores, esta iniciativa está organizada por Fundación IPES, Cines Golem, Fundación Felipe Rinaldi y Mugarik Gabe Nafarroa. Un trabajo conjunto que, desde hace más de veinte años, mantiene vivo este espacio de encuentro entre el cine, la cultura y la defensa de los derechos humanos.
Abian da Zinemaren, Munduaren eta Giza Eskubideen Erakusketa berria, aurten azaroaren 16a eta 20a artean egingo dena, Iruñeko Golem Baiona zinema-aretoetan eta XXI. edizioa izango duena.
Proiekzio nagusiak astelehenetik ostiralera egingo dira, 19:30ean, eta prezioa 6 euro izango da saio bakoitzeko. IndiFestekin eta alterNativarekin elkarlanean egingo diren zinema indigenari buruzko saioak, aldiz, azaroaren 17an eta 18an izango dira, asteartea eta asteazkena, 17:15ean, eta sarrera librea izango da. Nafarroako zinemari eskainitako saioa, berriz, NAPARekin batera antolatua, azaroaren 20an egingo da, ostirala, 17:15ean, eta kasu honetan ere sarrera librea izango da. Horrez gain, azaroaren 19an, osteguna, 18:00etan, Raúl de la Fuenteren eta Amaia Remírezen El congelador lana emango da, dohainik.
Astelehenean, azaroak 16, Amora lanak inauguratuko du erakusketa, Brasilgo Ana Petta zinemagilearen lanak. Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) jaialdian publikoaren bozkaren saria jasoa, eta Film luze onenaren saria eta Epaimahai Nagusiaren ohorezko aipamena, Tenemos que ver Uruguaiko Zinemaren eta Giza Eskubideen Nazioarteko Jaialdian. Etxebizitzarako eskubideari eta higiezinen espekulazioari heltzen dio filmak, lau urteko haur baten begiradatik, haren bizitegi-gunea, Sao Paulon, eraisteko mehatxupean baitago.
Hermanas filmaren zuzendari Ione Hernández ere gure artean izango da. Film horretako protagonistak Emma Suárez eta Elena Anaya dira. Filma Torontoko Nazioarteko Zinemaldian eta Valladolideko Seminci jaialdian aurkeztu zuten, eta, sexu-eraso baten salaketa baten aurrean, isiltasunak, leialtasunak eta familia-gatazkak aztertzen ditu.
Edizio honetako izenburu nabarmenen artean, gainera, Yellow Letters dago, İlker Çatakena, film onenaren Urrezko Hartza saria jasotakoa 2026ko Berlinale jaialdian, eta turkiar artista bikote baten gaineko errepresio politikoaren ondorioak jorratzen dituena; eta bai Tender Loving Care ere, Mike Leighena, Urrezko Maskorra jasoa 2026ko Donostiako Zinemaldian, eta zainketetan, afektibitate-loturetan eta giza harremanetan arreta jartzen duena.
IndiFest Bartzelonako Zinema Indigenari buruzko Jaialdiarekin elkarlanean jarraituko dugu, alterNativak sustatuta, eta, halaber, NAPAR Nafarroako Ikus-entzunezkoen Ekoiztetxeen eta Profesionalen Elkartearekin dugun lankidetzari jarraipena emango diogu.
Aurtengo hitzordu berezietako beste bat Raúl de la Fuenteren eta Amaia Remírezen El congelador lanaren emanaldia izango da. Bi zinemagile nafar horiek 2025eko Vianako Printzearen Saria jaso zuten. Peruko Amazonia lurraldean, sare kriminal batetik ihes egitea lortzen duen neskato baten justizia-bilaketa kontatzen du film labur dokumental horrek.
Aurreko edizioetan bezala, solasaldiak Erakusketaren zati funtsezko izango dira. Gurekin izango dira zinemagileak, espezialistak, aktibistak eta gizarte-egituraren ordezkariak, hartara, beren ezagutzak eta esperientziak abiaburu hartuta, filmetan landutako errealitateetan sakontzen eta ikasteko, hausnartzeko eta taldean eztabaidatzeko guneak sortzen lagunduko digute.
Erakusketa honen oinarrietako batek bere alderdi hezigarria izaten jarraitzen du. Hori dela-eta, publikoari zabaldutako saioez gain, goizeko hiru saio eskainiko ditugu, doakoak eta ikastetxeei eskainiak. Hain zuzen, saio horiek azaroaren 17an, 18an eta 19an izango dira, eta zinema, solasaldiak eta material didaktikoak konbinatuko dituzte, giza eskubideak begirada kritiko batetik lantzeko.
Aurreko edizioetan bezala, ekimen hau IPES Fundazioaren, Cines GOLEM etxearen, Felipe Rinaldi fundazioaren eta Mugarik Gabe Nafarroa erakundearen artean antolatu da. Duela hogei urte baino gehiago gauzatzen dugun elkarlan honek bizirik mantentzen du zinemaren, kulturaren eta giza eskubideen arteko topagune hau.
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Programa
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| XXI Muestra de Cine, el Mundo y los Derechos Humanos: AMORA |
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DERECHO A LA VIVIENDA Y VIDA COMUNITARIA
Pedro tiene 4 años y la pequeña villa donde vive con su familia, llena de árboles, vecinos y juegos, está situada en el corazón de la ciudad de São Paulo y será demolida para construir un edificio. A través de su mirada y su imaginación, el documental nos enfrenta al mundo de los adultos, marcado por la especulación inmobiliaria y la destrucción de la memoria. Desde una perspectiva infantil, la película reflexiona sobre la infancia, la naturaleza y las transformaciones de la ciudad.
ANA PETTA,
Realizadora brasileña. Entre sus trabajos como directora se encuentran Quando Falta o Ar (2022), película ganadora en el festival É Tudo Verdade, así como Osvaldão (2014), el cual formó parte de la Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Asimismo, produjo y colaboró en Los ojos de Bacuri (2010), vencedor en Gramado 2013. Actriz y creadora de la serie Unidade Básica. Ha participado en diversos filmes, como Trabalhar Cansa (2011) y Mundo Invisível (2012), y con las compañías de teatro Do Latão y São Jorge de Variedades.
PREMIOS
Premio del voto del público en el Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA). Premio al mejor largometraje y mención de honor del Jurado Mayor en en el Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Uruguay Tenemos Que Ver.
INVITADA
MAUGE CAÑADA ZORRILLA,
65 años, madre de un hijo y una hija, abuela de dos hermosas personas. Parte de una red diversa y grande que incluye muchas personas con las que vive.
Ha vivido en comunidad desde los años 80, y desde 2014 hasta hoy, es Co-fundadora de la Ecoaldea Arterra Bizimodu, primer proyecto de “vivienda colaborativa” ( Co-housing) en Navarra; donde actualmente vive.
Psicóloga, Facilitadora, Formadora y Hortelana.
ETXEBIZITZARAKO ESKUBIDEA ETA BIZIMODU KOMUNITARIOA
Pedrok 4 urte ditu, eta familiarekin bizi den bizitegi-gune txikia, zuhaitzez, bizilagunez eta jolasez betea, Sao Paulo hiriaren bihotzean dago eta laster eraitsi egingo dute beste eraikin bat eraikitzeko. Pedroren begiradaren eta irudimenaren bidez, dokumentalak aurrez aurre jarriko gaitu helduen munduarekin, higiezinen espekulazioak eta memoriaren suntsiketak markatuta. Haurren ikuspuntu batetik, filmak gogoeta egiten du haurtzaroaz, naturaz eta hiriaren eraldaketez.
ANA PETTA
Brasildar errealizadorea. Zuzendari gisa egindako lanen artean, Quando Falta o Ar (2022), É Tudo Verdade jaialdiko film irabazlea, eta Osvaldão (2014) daude, azken hori Sao Pauloko Mostra Internacional de Cinema jaialdiaren barnean egon zena. Halaber, Los ojos de Bacuri (2010) ekoitzi eta bertan kolaboratu zuen, Gramado 2013n irabazlea. Unidade Básica saileko aktorea eta sortzailea. Zenbait filmetan parte hartu du, adibidez, Trabalhar Cansa (2011) eta Mundo Invisível (2012) lanetan, eta Do Latão eta São Jorge de Variedades antzerki-konpainiekin.
SARIAK
Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) jaialdian publikoaren bozkaren saria. Film luze onenaren saria eta Epaimahai Nagusiaren ohorezko aipamena, Tenemos que ver Uruguaiko Zinemaren eta Giza Eskubideen Nazioarteko Jaialdian.
GONBIDATUA
MAUGE CAÑADA ZORRILLA,
65 urte, seme baten eta alaba baten ama, bi pertsona zoragarriren amona. Berarekin bizi diren pertsona asko barne hartzen dituen sare askotariko eta handi batetik abiatzen da.
1980ko hamarkadatik, komunitatean bizi izan da, eta 2014az geroztik eta egun arte, Arterra Bizimodu herrixka ekologikoaren sortzailekidea da, Nafarroako “elkarlaneko etxebizitzako” lehen proiektuarena. Egun, bertan bizi da.
Psikologoa, erraztailea, hezitzailea eta baratzezaina.
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| XXI Muestra de Cine, el Mundo y los Derechos Humanos: CORTOMETRAJES INDÍGENAS: TIERRA Y TERRITORIO |
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HERIDAS DE ASFALTO
Uber Gualinga, 14 min, 2025 (Ecuador)
A través de la mirada de Uber Gualinga, un joven kichwa de Sarayaku, este ensayo íntimo retrata la transformación de la Amazonía ecuatoriana. Mientras una carretera atraviesa el río Bobonaza, sus imágenes y reflexiones revelan la fractura entre la memoria ancestral y las promesas de desarrollo.
IXQUIC
Elvis Caj, 25 min, 2025 (Guatemala)
Ixquic, una adolescente indígena, crece escuchando las historias de su madre sobre los seres ancestrales mayas y las luciérnagas que antaño iluminaban las noches. Mientras su madre lucha por defender el río frente a una empresa hidroeléctrica, Ixquic confía en las promesas del progreso.
CHARIP
Colectiva, 20 min, 2025 (Perú)
Mientras la minería ilegal de oro se expande por el norte de la Amazonía peruana, la Nación Wampís lucha por defender su territorio ancestral. En medio de una demanda global de oro en aumento, este cortometraje acompaña al Grupo Charip, la Guardia Indígena Wampís, mientras enfrenta la destrucción ambiental con valentía, sabiduría y autonomía.
SUEÑO DE UNA NOCHE DE SELVA
Diego Sarmiento Pagán, 5 min, 2024 (Perú)
En la Amazonía peruana, una joven indígena y su abuela recuerdan un sueño misterioso que revela el pasado, el presente y el posible futuro de la selva. A través de su vínculo intergeneracional, "Sueño de una noche de selva" explora el conocimiento indígena, la espiritualidad y la esperanza ante la crisis climática.
Invitada
Jana Montllor Blanes (Barcelona, 1979) es cineasta, productora y gestora cultural especializada en proyectos de impacto comunitario. Actualmente coordina el IndiFest, el Festival de Cinema Indígena de Barcelona, una apuesta por fortalecer el derecho a la comunicación propia, la autorrepresentación y la soberanía narrativa.
HERIDAS DE ASFALTO
Uber Gualinga, 14 min., 2025 (Ekuador)
Uber Gualinga Sarayakuko gazte kichwaren begiradaren bidez, saiakera intimo honek Ekuadorko Amazonia lurraldearen eraldaketa deskribatzen du. Errepide batek Bobonaza ibaia zeharkatzen duen bitartean, haren irudiek eta gogoetek aspaldiko memoriaren eta garapen-promesen arteko haustura utziko dute agerian.
IXQUIC
Elvis Caj, 25 min., 2025 (Guatemala)
Ixquic nerabe indigena amaren istorioak entzuten haziko da, maia arbasoei eta antzina gauak argiztatzen zituzten ipurtargiei buruzko istorioak. Enpresa hidroelektriko baten aurrean ama ibaia defendatzeagatik borrokatzen den bitartean, Ixquic aurrerapenaren promesez fidatuko da.
CHARIP
Kolektiboa, 20 min., 2025 (Peru)
Urrearen legez kanpoko meatzaritza Peruko Amazonia lurraldearen iparraldean hedatzen den bitartean, wampis nazioa aspaldiko bere lurraldea defendatzeagatik borrokatuko da. Film labur honetan Charip taldeari lagun egingo zaio, wampis guardia indigenari, ingurumen-suntsiketaren aurkako borrokan, ausardiaz, jakinduriaz eta autonomiaz.
SUEÑO DE UNA NOCHE DE SELVA
Diego Sarmiento Pagán, 5 min., 2024 (Peru)
Peruko Amazonia lurraldean, neska gazte indigena batek eta amonak amets misteriotsu bat ekarriko dute gogora; oihanaren iragana, oraina eta etorkizun posiblea ezagutzera ematen duen ametsa. Belaunaldien arteko loturaren bidez, filmak ezagutza indigena, espiritualtasuna eta itxaropena esploratuko ditu klima-krisiaren aurrean.
Gonbidatua
Jana Montllor Blanes (Bartzelona, 1979) zinemagilea, ekoizlea eta kultura-kudeatzailea da, eragin komunitarioko proiektuetan espezializatua. Egun, IndiFest koordinatzen du, Bartzelonako Zinema Indigenaren Jaialdia, komunikazio propiorako, autorrepresentaziorako eta burujabetza narratiborako eskubidea sendotzeko apustua.
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| XXI Muestra de Cine, el Mundo y los Derechos Humanos: HERMANAS |
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ABUSO SEXUAL
Chelo y Marta son hermanas y su vida está a punto de cambiar para siempre. Ese verano, un acontecimiento inesperado sacudirá los cimientos familiares y traerá al presente fantasmas del pasado. Lo que parecía un vínculo inquebrantable se pondrá a prueba, obligándolas a enfrentarse a un dilema doloroso: hasta dónde están dispuestas a llegar para proteger a quienes más quieren, aunque eso signifique romper con una parte de su propia familia.
IONE HERNANDEZ
Licenciada en Periodismo por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), estudió Comunicación en la Universidad Michel de Montaigne (Burdeos) es máster en dirección en la Chapman University y realizó un curso de guion en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños (Cuba). Ha dirigido y escrito varios cortos con recorrido internacional, como Aizea, ciudad del viento (2001), Juego (2007) o El palacio de la luna (2008), y el largometraje documental 1% esquizofrenia (2007). Ha sido coordinadora y tutora del máster en dirección cinematográfica de la escuela EFTI (Centro Internacional de Fotografía y Cine) de Madrid
INVITADA
Ione Hernández, directora de la película.
SEXU-ABUSUA
Chelo eta Marta ahizpak dira, eta beren bizitza betirako aldatzeko zorian dago. Uda horretan, ustekabeko gertakari batek familiaren oinarriak astindu eta iraganeko mamuak ekarriko ditu orainera. Ezin hautsizko lotura zirudiena kolokan geldituko dira, dilema mingarri bati aurre egitera behartuz: noraino iristeko prest dauden gehien maite dituztenak babesteko, nahiz eta horrek esan nahi izan beren familiaren zati batekin harremanak eten behar izatea.
IONE HERNANDEZ
Kazetaritzako lizentzia eskuratu zuen Euskal Herriko Unibertsitatean, Komunikazioa ikasi zuen Michel de Montaigne unibertsitatean (Bordele), zuzendaritzako masterra egin zuen Chapman Universityn eta gidoigintzako ikastaroa egin zuen San Antonio de Los Bañosko (Kuba) Zinema eta Telebistako Nazioarteko Eskolan. Nazioartean ibilbidea egin duten zenbait film labur idatzi eta zuzendu ditu, adibidez, Aizea, ciudad del viento (2001), Juego (2007) eta El palacio de la luna (2008), eta bai 1% esquizofrenia (2007) film luze dokumentala ere. Madrilgo EFTI eskolako (Centro Internacional de Fotografía y Cine) zuzendaritza zinematografikoko masterraren koordinatzailea eta tutorea izan da.
GONBIDATUA
IONE HERNANDEZ, filmaren zuzendaria.
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| XXI Muestra de Cine, el Mundo y los Derechos Humanos: CORTOMETRAJES INDÍGENAS: FEMENINO EN PLURAL E IDENTIDADES |
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PAJUYUK
Ruby Chasi, 19 min, 2025 (Ecuador)
En el Alto Napo de la Amazonía ecuatoriana, las parteras Napurunas celebran la Kicnana para renovar su energía tras asistir un parto. Mama Antonia, a través de relatos, transmite cómo el parterismo se hereda de generación en generación. Al beber el agua, las parteras regeneran su salud y fortalecen su Pajuyuk, su sabiduría ancestral.
KUSI SONRÍE
Sisa Quispe, 15 min, 2025 (Perú)
Incapaz de cantar, una adolescente quechua regresa a su comunidad andina, donde la sororidad, la música y la tierra que la vio crecer la guían a través del duelo hacia la sanación.
AKABABURU: EXPRESIÓN DE ASOMBRO
Irati Dojura Landa Yagarí, 14 min, 2025 (Colombia)
Kari es una niña indígena emberá que tiene miedo de reír. Un día conoce a Kera, una joven mestiza que decide contarle el mito de Kiraparamia, una mujer que, según los ancianos, fue castigada por los dioses por haberse reído de su marido. Sin embargo, Kera reinterpreta el mito e inspirada por esta historia, Kari decide enfrentarse con la risa, a los niños que la oprimen.
WOMEN OF WAMPUN
Alex Miranda, Dr. Kelsey Leonard, 12 min, 2025 (Canadá)
Un grupo de mujeres indígenas se reúne para reescribir el papel del wampum en la gobernanza, la revelación de la verdad y la responsabilidad intergeneracional, arraigadas en las relaciones recíprocas con sus parientes moluscos y sus tierras costeras. Una expresión de soberanía, esperanza y del poder perdurable de las mujeres indígenas.
Invitada
Jana Montllor Blanes (Barcelona, 1979) es cineasta, productora y gestora cultural especializada en proyectos de impacto comunitario. Actualmente coordina el IndiFest, el Festival de Cinema Indígena de Barcelona, una apuesta por fortalecer el derecho a la comunicación propia, la autorrepresentación y la soberanía narrativa.
PAJUYUK
Ruby Chasi, 19 min., 2025 (Ekuador)
Ekuadorko Amazonia lurraldeko Alto Napon, napuruna emaginek Kicnana ospatzen dute energia berritzeko, erditze batean lagundu eta gero. Mama Antoniak, bere kontaketen bidez, transmitituko du emagin jarduna belaunaldiz belaunaldi erakusten dela. Ura edatean, emaginek beren osasuna leheneratu eta beren Pajuyuka sendotuko dute, antzinako jakituria.
KUSI SONRÍE
Sisa Quispe, 15 min., 2025 (Peru)
Abesteko gaitasuna galdu duen nerabe kitxua bat Andeetako bere komunitatera itzuliko da, eta bertan ahizpatasunak, musikak eta hazten ikusi zuen lurrak lagun egingo diote dolutik sendatzera igarotzean.
AKABABURU: EXPRESIÓN DE ASOMBRO
Irati Dojura Landa Yagarí, 14 min., 2025 (Kolonbia)
Kari neskato indigena embera da, barre egiteko beldur dena. Egun batean, Kera ezagutuko du, gazte mestizo bat, Kiraparamiaren mitoa kontatzea erabakiko duena. Kiraparamia emakume bat zen, zaharren arabera, jainkoek zigortu zutena, senarrari barre egiteagatik. Kerak, ordea, mitoa berrinterpretatuko du eta, istorioak inspiratuta, Karik erabakiko du, barrearekin, zapaltzen duten neska-mutikoei aurka egitea.
WOMEN OF WAMPUN
Alex Miranda, Dr. Kelsey Leonard, 12 min., 2025 (Kanada)
Emakume indigenen talde bat elkartu egingo da wampumek gobernantzan, egia ezagutaraztean eta belaunaldien arteko arduran duen eginkizuna berriro idazteko, ahaide moluskuekin eta itsasertzeko lurrekin elkarrekiko harremanetan sustraituta. Burujabetzaren, itxaropenaren eta emakume indigenen botere betierekoaren adierazpidea.
Gonbidatua
Jana Montllor Blanes (Bartzelona, 1979) zinemagilea, ekoizlea eta kultura-kudeatzailea da, eragin komunitarioko proiektuetan espezializatua. Egun, IndiFest koordinatzen du, Bartzelonako Zinema Indigenaren Jaialdia, komunikazio propiorako, autorrepresentaziorako eta burujabetza narratiborako eskubidea sendotzeko apustua.
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| XXI Muestra de Cine, el Mundo y los Derechos Humanos: YELLOW LETTERS / CARTAS DE ESTADO |
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LIBERTAD ARTÍSTICA Y CENSURA
Derya y Aziz, una célebre pareja de artistas de Ankara, llevan una vida plena con su hija de 13 años, Ezgi, hasta que un incidente en el estreno de su nueva obra lo cambia todo. De la noche a la mañana, se ven en el punto de mira del Estado turco y pierden sus trabajos y su hogar.
ILKER ÇATAK (Berlin, 1984). İlker Çatak, director de cine y guionista turco-alemán. Es conocido por su trabajo en el cine contemporáneo, especialmente por su enfoque en temas sociales y humanos profundos. En su filmografía se encuentran largometrajes como Once Upon a Time… Indianerland (2017), I Was, I Am, I Will Be (2019) y La sala de profesores (2023), la cual recibió diversos premios incluyendo una nominación al Premio Oscar como mejor película internacional, estableciéndolo como un cineasta versátil e innovador.
PREMIOS
Oso de oro a la Mejor película del Festival Internacional de Cine de Berlín (2026)
Premios del cine alemán 2026 - 2ª mejor película y Mejor banda sonora (Marvin Miller)
INVITADA
Idil Safiye Soyseçkin Ceylan, doctora en sociología por la Universidad Técnica de Oriente Medio e investigadora feminista nacida en Ankara. Ha desarrollado su trayectoria entre la investigación social, la igualdad de género y los feminismos, el activismo político, la docencia en migraciones y multiculturalismo y la defensa de los derechos humanos además de vincularse a la producción de cortometrajes y el vídeo-activismo como formas de expresión política y acción colectiva. Actualmente, trabaja en Asociación SEI en Navarra, una entidad que acompaña a familias, niños, niñas y adolescentes en procesos migratorios y de reagrupación familiar.
ASKATASUN ARTISTIKOA ETA ZENTSURA
Deryak eta Azizek Ankarako artista bikote ospetsu bat osatzen dute. Bizitza betea dute, 13 urteko Ezgi alabarekin, beren lan berriaren estreinaldian gertatuko den gertakari batek dena aldatu arte. Gauetik goizera, Turkiako Estatuaren jopuntu izango dira, eta lanak eta etxea galduko dituzte.
ILKER ÇATAK (Berlin, 1984). İlker Çatak turkiar-alemaniar zinema-zuzendaria eta gidoilaria da. Zinema garaikidean egin duen lanarengatik ezaguna da, bereziki, gai sozial eta humano sakonetan duen ikuspuntuarengatik. Bere filmografian, besteak beste, film luze hauek daude: Once Upon a Time… Indianerland (2017), I Was, I Am, I Will Be (2019) eta La sala de profesores (2023). Azken horrek hainbat sari eskuratu zituen, barne hartuta Oscar sarietarako izendapena nazioarteko film onena izateagatik, eta zinemagile moldakor eta berritzaile gisa ezarri zuen.
SARIAK
Urrezko Hartza saria film onenari, Berlingo Nazioarteko Zinemaldian (2026).
2026ko Alemaniako zinemako sariak. Bigarren film onena eta soinu-banda onena (Marvin Miller).
GONBIDATUA
Idil Safiye Soyseçkin Ceylan, doktorea Soziologian, Ekialde Ertaineko Unibertsitate Teknikoan, eta ikertzaile feminista, Ankaran jaioa. Ikerketa sozialaren, genero-berdintasunaren eta feminismoen, aktibismo politikoaren, migrazioen eta multikulturalismoaren irakaskuntzaren, eta giza eskubideen defentsaren artean garatu du ibilbidea, eta horrez gain, adierazpide politikoko eta ekintza kolektiboko moduan, film laburrak ekoizteari eta bideo-aktibismoari lotu zaio. Egun, SEI Elkartean lan egiten du, Nafarroan, migrazio-prozesuetan eta familiak berriz elkartzekoetan familiei, haurrei eta nerabeei lagun egiten dien erakundean.
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| XXI Muestra de Cine, el Mundo y los Derechos Humanos: EL CONGELADOR |
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TRATA DE PERSONAS, VIOLENCIA Y EXPLOTACIÓN
En las tierras arrasadas de la explotación minera en Madre de Dios, al sureste de Perú en la Amazonía, una niña consigue escapar de la mafia que la retiene. Tras escapar, comienza su búsqueda de justicia, que la llevará a compartir su caso con toda la nación, reclamando la atención de políticos, fiscales, jueces y policías.
RAÚL DE LA FUENTE Y AMAIA REMÍREZ.
Directores, guionistas y productores, Amaia y Raúl llevan más de 20 años trabajando juntos, en 2009 forman Kanaki Films. Han recibido más de 150 premios en festivales nacionales e internacionales con proyectos como MINERITA (Oscar Shortlisted, Goya 2014) y EL INFIERNO (nominado al Goya 2020, Premio SIMA de Hollywood a Mejor Fotografía y Documental). Con ANOTHER DAY OF LIFE estrenaron en Cannes Sección Oficial, y recibieron el Premio a Mejor Película Europa, el Goya y Platino a Mejor Animación y el Premio del Público en el SSIFF. En busca de historias con temática social (violencia de género, niños soldado, menores encarcelados), han filmado en lugares como Angola, Sierra Leona, Bolivia, Perú, Canadá, Sarajevo, México.
PREMIOS
Premio del Jurado al Mejor documental en el Certamen Nacional de Cortometrajes de Orcasitas (2026), Mejor película documental en el Festival de Cortos de Talavera de la Reina – Pavez (2026), Premio especial del jurado en el Film Festival for Womens Rights – FIWON (Corea del Sur), entre otros.
INVITADO
Mikel Berraondo, socio en Atolónica. Asesor del Gobierno de Navarra sobre derechos humanos y convivencia. Asesor de la AECID sobre empresas y derechos humanos. Lleva más de 25 años trabajando con pueblos indígenas e implementando procesos de debida diligencia en DDHH. Actualmente acompaña a organizaciones Wayuu en procesos de ejercicio de DDHH.
PERTSONA-SALEROSKETA, INDARKERIA ETA ESPLOTAZIOA
Peruko hego-ekialdean, Amazonia lurraldean, Madre de Diosen, meatzaritza-ustiategiko lur suntsituetan, atxikita duen mafiatik ihes egitea lortuko du neskato batek. Alde egin eta gero, justizia bila hasiko da, eta, hala, bere kasua nazio osoarekin partekatuko du, politikarien, fiskalen, epaileen eta polizien arreta eskatuz.
RAÚL DE LA FUENTE ETA AMAIA REMÍREZ.
Zuzendariak, gidoilariak eta ekoizleak, Amaiak eta Raúlek 20 urtetik gora daramatzate elkarrekin lan egiten, eta 2009an Kanaki Films sortu zuten. 150 sari baino gehiago jaso dituzte nazioko eta nazioarteko jaialdietan hainbat proiekturekin, adibidez, MINERITA (Oscar Shortlisted, 2014ko Goya) eta EL INFIERNO (2020ko Goyarako izendatua, Hollywoodeko SIMA saria, argazki eta dokumental onenari) lanekin. ANOTHER DAY OF LIFE lanak sail ofiziala estreinatu zuen Cannesen, eta Europako Film Onenaren Saria, Goya eta animazio onenaren Platino saria, eta Donostiako Zinemaldiko Publikoaren Saria eskuratu zituen. Gai sozialak jorratzen dituzten istorioen bila –genero-indarkeria, haur soldaduak, espetxeratutako adingabeak…–, hainbat tokitan filmatu dute, esate baterako, Angolan, Sierra Leonan, Bolivian, Perun, Kanadan, Sarajevon, Mexikon…
SARIAK
Orcasitasko Certamen Nacional de Cortometrajes lehiaketan dokumental onenari epaimahaiak emandako saria (2026), Talavera de la Reinako Festival de Cortos lehiaketan Pavez saria film dokumental onenari (2026), Film Festival for Womens Rights – FIWON lehiaketan (Hego Korea) epaimahaiak emandako sari berezia, besteak beste.
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| XXI Muestra de Cine, el Mundo y los Derechos Humanos: EL VIAJE DEL KOKORRDIT |
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RESISTENCIAS INDÍGENAS
Un líder indígena y su sobrina rebelde inician un viaje a través del Darién en busca del Kokorrdit, un ave sagrada desaparecida debido a la deforestación. Si los niños no ven las aves, no pueden aprender las danzas tradicionales que imitan sus movimientos. La supervivencia cultural está en riesgo. Ayned y Areo encontrarán en su camino infinidad de amenazas. Ayned enfrentará el sufrimiento de su pueblo y Areo descubrirá que el Kokorrdit quizá siga vivo en el espíritu rebelde de su sobrina.
ELIO B CUNAMPIO, GUIDO BILBAO
Elio B Cunampio, cineasta y artista indígena Emberá de Panamá, ha dirigido su camino profesional a la conservación y rescate de la memoria cultural de los pueblos originarios mediante herramientas visuales, corporal tradicional y la cinematografía.
Guido Bilbao, periodista, cronista y documentalista nacido en Argentina, radicado en Panamá desde hace más de 15 años. Su especialidad es el periodismo narrativo enfocado en derechos humanos, pueblos indígenas y problemáticas ambientales en América Latina.
PREMIOS
Premio del Jurado a Mejor Largometraje y Premio del Público en el Festival de Cine Indígena de Barceloan IndiFest.
Premio Mejor película ambiental en el London Latino Film Festival.
Premio especial del Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de Isla Verde en Cuba.
INVITADO
Mikel Berraondo, socio en Atolónica. Asesor del Gobierno de Navarra sobre derechos humanos y convivencia. Asesor de la AECID sobre empresas y derechos humanos. Lleva más de 25 años trabajando con pueblos indígenas e implementando procesos de debida diligencia en DDHH. Actualmente acompaña a organizaciones Wayuu en procesos de ejercicio de DDHH.
INDIGENEN ERRESISTENTZIA
Lider indigena batek eta haren iloba menderakaitzak bidaia bat hasiko dute Darien eskualdean Kokorrditen bila, deforestazioaren ondorioz desagertutako hegazti sakratua. Neska-mutikoek ez badituzte hegaztiak ikusten, ezin dituzte ikasi haien mugimenduak imitatzen dituzten dantza tradizionalak. Kulturak irautea arriskuan dago. Aynedek eta Areok ezin konta ahala mehatxu aurkituko dituzte bidean. Aynedek aurka egingo dio bere herriaren sufrikarioari, eta Areok ikusiko du, beharbada, Kokorrditak bizirik jarraituko duela ilobaren espiritu menderakaitzean.
ELIO B CUNAMPIO, GUIDO BILBAO
Elio B Cunampio zinemagilea eta Panamako artista indigena embera da. Bere bide profesionala jatorrizko herrien memoria kulturala kontserbatu eta berreskuratzera bideratu du, tresna bisualen, tresna korporal tradizionalaren eta zinematografiaren bidez.
Guido Bilbao kazetaria, kronikaria eta dokumentalista da, Argentinan jaioa eta Panaman errotua duela 15 urtetik baino gehiagotik. Bere espezialitatea kazetaritza narratiboa da, giza eskubideetara, herri indigenetara eta Latinoamerikako ingurumen-arazoetara bideratuta.
SARIAK
Bartzelonako IndiFest Zinema Indigenako Jaialdian publikoaren saria eta epaimahaiak film luze onenari emandako saria.
London Latino Film Festival jaialdian ingurumen-film onenaren saria.
Kubako Isla Verdeko Zinema eta Ingurumeneko Nazioarteko Jaialdian sari berezia.
GONBIDATUA
Mikel Berraondo, Atolónicako bazkidea. Nafarroako Gobernuaren aholkularia, giza eskubideen eta bizikidetzaren gaian. AECID agentziaren aholkularia, enpresen eta giza eskubideen gaian. 25 urtetik gora daramatza herri indigenekin lan egiten eta bidezko eginbideko prozesuak ezartzen giza eskubideetan. Egun, wayuu erakundeei lagun egiten die giza eskubideak gauzatzeko prozesuetan.
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| XXI Muestra de Cine, el Mundo y los Derechos Humanos: KABIA - ATLAS OCULTO |
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KABIA
Iñigo Ávila García (España, Ecuador, 18’. 2026)
SINOPSIS
Badra, una inmigrante argelina en Pamplona que sufre de soledad y enfermedad, busca conectar con el mundo. Al unirse a un grupo local conoce a Eider, con quien entabla una profunda y transformadora amistad que rompe cualquier frontera. Kabia retrata una comunidad que convierte el acompañamiento en una forma de resistencia.
IÑIGO ÁVILA GARCÍA
Graduado en Sociología, crea arte de diferentes maneras. Literatura, cine y teatro son las disciplinas que abarca. Ha participado en diferentes cortometrajes y documentales, recibiendo algunos premios. En 2022 publicó De Jimena a la Txantrea, un libro de relatos de vida que cuenta las historias de personas que migraron de Jaén al barrio. Actualmente tiene en cartel su obra La maleta de Markel, inspirada en un cuento infantil, que narra la historia de un refugiado que huye de la guerra.
INVITADO: Iñigo Ávila García, director del cortometraje.
ATLAS OCULTO
Anne-Laure Boyer (España, Francia, 65’ 2026)
SINOPSIS
En España, muchos pueblos quedaron sumergidos en los lagos de las presas hidráulicas después de la guerra, un fenómeno masivo como en ningún otro país de Europa. Atlas Oculto es una película que explora el imaginario de este pueblo de agua, borrado de todos los mapas y de la memoria colectiva.
ANNE-LAURE BOYER, nacida en París y afincada en Burdeos, desarrolla un trabajo multidisciplinar que combina fotografía, vídeo, escritura y cartografía.Su obra explora la memoria colectiva, los territorios transformados y las comunidades desplazadas. Desde 2012 investiga la historia de los pueblos sumergidos en España, un trabajo desarrollado gracias a una residencia artística en la Casa de Velázquez de Madrid. Atlas Oculto es su primer largometraje documental.
INVITADA: Anne-Laure Boyer, directora del largometraje.
KABIA
Iñigo Ávila García (Espainia, Ekuador, 18’. 2026)
SINOPSIA
Badra aljeriar immigrantea Iruñean bizi da, bakarrik eta gaixo dago, eta munduarekin konektatu nahi du. Bertako talde batekin bat egitean, Eider ezagutuko du eta adiskidetasun sakona eta eraldatzailea sortuko da bien artean, edozein muga urratzeko modukoa. Lagun egitea erresistentzia-modu bihurtzen duen komunitate bat irudikatzen du Kabiak.
IÑIGO ÁVILA GARCÍA
Graduduna Soziologian, artea modu desberdinetara sortzen du. Literatura, zinema eta antzerkia lantzen ditu. Zenbait film labur eta dokumentaletan parte hartu du, eta sari batzuk jaso ditu. 2022an, De Jimena a la Txantrea kaleratu zuen, Jaendik auzo horretara etorri ziren pertsonen istorioak kontatzen dituen bizi-kontaketen liburua. Egun, La maleta de Markel lana du ikusgai, haur-ipuin batean inspiratuta, eta gerratik ihes egiten duen errefuxiatu baten istorioa kontzen du.
GONBIDATUA: Iñigo Ávila García, film laburraren zuzendaria.
ATLAS OCULTO
Anne-Laure Boyer (Espainia, Frantzia, 65’ 2026)
SINOPSIA
Espainian, herri asko presa hidraulikoen aintziretan murgilduta gelditu ziren gerraren ondoren, eta hori fenomeno masiboa izan zen, Europan beste inon gertatu ez zen moduan. Atlas Oculto ur-herri honen iruditeria esploratzen duen film bat da, mapa guztietatik eta memoria kolektibotik ezabatua.
ANNE-LAURE BOYER Parisen jaio eta Bordelen kokatu zen, eta argazkilaritza, bideoa, idazketa eta kartografia konbinatzen dituen diziplina anitzeko lana garatzen du. Bere lanak memoria kolektiboa, lurralde eraldatuak eta lekualdatutako komunitateak esploratzen ditu. 2012az geroztik, Espainian urpean gelditutako herrien historia ikertzen du, Madrilgo Casa de Velázquezen egiten ari den egonaldi artistikoari esker garatzen ari den lana. Atlas Oculto bere lehen film luze dokumentala da.
GONBIDATUA: Anne-Laure Boyer, film luzearen zuzendaria.
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| XXI Muestra de Cine, el Mundo y los Derechos Humanos: TENDER LOVING CARE (V.O.S.E.) |
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DERECHOS SOCIALES
Amy (Kate O'Flynn), trabajadora social en el servicio público de protección a la infancia, regresa a vivir con su alegre mejor amiga, Rosie (Alice Bailey Johnson), tras el fracaso de una relación amorosa. Rosie, que trabaja como asistente social, se enfrenta a diario a la ira y el resentimiento de las personas a las que atiende. A su vez, los padres de Amy (Marion Bailey y Paul Jesson), ya mayores y preocupados por la felicidad de su hija, se ven obligados de pronto a afrontar una crisis propia.
MIKE LEIGH es un director de cine y teatro, guionista y dramaturgo inglés. Estudió en la Real Academia de Arte Dramático (RADA) y continuó su formación en la Camberwell School of Art, la Central School of Art and Design y la London School of Film Technique.Comenzó su carrera como director teatral y dramaturgo a mediados de la década de 1960, antes de dar el salto a la realización de obras teatrales para televisión y películas para la BBC durante las décadas de 1970 y 1980. Leigh es conocido por sus largos procesos de ensayo y sus técnicas de improvisación con los actores y actrices, a través de los cuales construye los personajes y las narrativas de sus películas. Su objetivo es captar la realidad y presentar películas «emocionales, subjetivas, intuitivas, instintivas y vulnerables».
PREMIOS
Concha de Oro a la mejor película, Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista (Kate O’Flynn, ex aequo), Premio del Jurado al mejor guion (Mike Leigh), Premio Transforma Make & Mark y Premio SIGNIS, en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2026
INVITADA.
Begoña Elizalde-San Miguel es profesora e investigadora en el Departamento de Sociología y Trabajo Social de la Universidad Pública de Navarra. Es licenciada en Sociología por esta universidad y doctora por la Universidad Carlos III de Madrid. Cuenta con experiencia en cooperación y relaciones internacionales en organismos como Naciones Unidas y la Comisión Europea. Su investigación se centra en el estudio, desde una perspectiva de género, de la organización social del cuidado, las políticas familiares, la conciliación laboral y familiar y el envejecimiento poblacional.
GIZARTE-ESKUBIDEAK
Amy (Kate O'Flynn), gizarte-langilea haurrak babesteko zerbitzuan, Rosie (Alice Bailey Johnson) bere lagun alai eta onenarekin bizitzera itzuliko da, maitasun-harreman batek porrot egin eta gero. Rosie gizarte-laguntzaile aritzen da, eta egunero egin behar die aurre arreta ematen dien pertsonen hirari eta erresuminari. Era berean, Amyren gurasoak (Marion Bailey eta Paul Jesson), adinekoak eta alabaren zoriontasunarekin kezkatuta, laster beren krisi bati aurre egin beharrean egongo dira.
MIKE LEIGH ingeles zinema- eta antzerki-zuzendaria, gidoigilea eta dramagilea da. RADA Arte Dramatikoko Errege Akademian ikasi zuen, eta prestakuntza hartzen jarraitu zuen Camberwell School of Art, Central School of Art and Design eta London School of Film Techniquen. Antzerki-zuzendariaren eta dramagilearen ibilbideari 1960ko hamarkadaren erdi aldera ekin zion, 1970eko eta 1980ko hamarkadetan BBCrako filmetarako eta telebistarako antzezlanak errealizatzen hasi aurretik. Leigh ezaguna da bere entsegu-prozesu luzeengatik eta aktoreekin egiten dituen inprobisazio-teknikengatik, haien bidez bere filmetako pertsonaiak eta narratibak eraikitzen baititu. Bere xedea da errealitatea hautematea eta film «emozionalak, subjektiboak, intuitiboak, instintiboak eta sentiberak» aurkeztea.
SARIAK
Film onenaren Urrezko Maskorra, antzezpen protagonista onenaren Zilarrezko Maskorra (Kate O’Flynn, ex aequo), gidoi onenaren Epaimahaiaren Saria (Mike Leigh), Transforma Make & Mark saria eta SIGNIS saria, 2026ko Donostiako Nazioarteko Zinemaldian.
GONBIDATUA
BEGOÑA ELIZALDE-SAN MIGUEL
Begoña Elizalde-San Miguel irakaslea eta ikertzailea da Nafarroako Unibertsitate Publikoko Soziologia eta Gizarte Laneko Sailean. Lizentziaduna da Soziologian unibertsitate horretan, eta doktorea, Madrilgo Karlos III.a Unibertsitatean. Esperientzia du lankidetzan eta nazioarteko harremanetan hainbat erakundetan, hala nola Nazio Batuetan eta Europako Batzordean. Zainketaren antolaketa sozialean, familia-politiketan, lana eta familia uztartzean, eta biztanleriaren zahartzean espezializatuta dago bere ikerketa, genero-ikuspegitik.
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