Con motivo del 500 aniversario de su nacimiento, Tintoretto. Un rebelde en Venecia llega a los cines de toda España. Una película documental dedicada a un extraordinario pintor, que era a la vez errático, muy espiritual, instintivo y apasionado.
Hijo de un tintorero, que le valió para ser conocido con el nombre de Tintoretto, o 'pequeño tintorero' (1519-1594), fue de hecho el único gran pintor renacentista que nunca salió de Venecia, ni siquiera durante los años de la epidemia de la peste.
Una inmersión en la Venecia renacentista mientras somos guiados por los lugares que evocan y preservan la memoria del artista y a través de los acontecimientos que ocurrieron en torno a su vida.
La película, creada y escrita por Melania G. Mazzucco, con la participación especial, del director Peter Greenaway, es narrada por la sensual voz de Helena Bonham Carter - dos veces nominada al Oscar.
A través de la vida del pintor, un un artista poco convencional, inquieto y caracterizado por un deseo sin fin de la independencia y un amor total a la libertad, Tintoretto. Un rebelde en Venecia esbozará las características de Venecia en el siglo XVI. Un siglo culturalmente floreciente, durante el cual otros gigantes del mundo del arte también jugaron un papel principal, como Tiziano y Veronese, los eternos rivales de Tintoretto.
También podremos observar el minucioso y complejo análisis realizado por un equipo italiano de expertos con el fin de restaurar dos de las obras maestras de Tintoretto "La Virgen María Leyendo" (1582- 1583) y "La Virgen María en Meditación" (1582-1583). Gracias al apoyo de Sky, los dos lienzos han sido restaurados a tiempo para ser expuestos como parte de la exposición monográfica sobre Tintoretto que tiene lugar en la National Gallery of Art en Washington, con motivo del 500 aniversario del nacimiento de Tintoretto, en 2019.

Japón viaja desde la aclamada exposición en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, hasta la belleza de la Provenza y el enigmático Japón.

A través de las cartas personales de Van Gogh y relatos escritos por amigos y coetáneos esta extraordinaria y conmovedora película revela la fascinante historia de la poco conocida pero profunda conexión entre Van Gogh y el arte japonés, a pesar de no haber viajado nunca a ese país, y el papel que este tiene en la comprensión de sus obras más emblemáticas.

Además de investigar la expresión el japonismo de Van Gogh, la película explora cómo la sociedad japonesa ha desarrollado una afinidad con el trabajo de Van Gogh como resultado de su compromiso con su cultura. Con ideas de artistas contemporáneos, incluyendo a la experta en caligrafía japonesa o Shodō, Tomoko Kawao y el artista performance Tatsumi Orimoto; Van Gogh y Japón ofrece reveladoras y modernas perspectivas sobre la rica y simbiótica relación entre Van Gogh y Japón.

Cuando el período Edo llegó a su fin en 1868 y Japón se abrió a Occidente, París se inundó de todo lo japonés en forma de objetos decorativos y coloridos grabados en madera llamados ukiyo-e. Aunque Van Gogh no tenía ningún deseo de visitar Japón, quedó fascinado con los elementos de su cultura visual y cómo podían ser adaptados en su propia búsqueda de una nueva forma de ver. Leyó descripciones de Japón y estudió cuidadosamente las obras japonesas, aprendiendo de su uso intenso y contrastado del color, su fluidez compositiva de la línea y sus cultivos inusuales de formas naturales. También adquirió una gran cantidad de grabados japoneses que trató de vender sin éxito, aunque proporcionaron una gran fuente de inspiración.

En 1888, París era demasiado para Vincent y escapó hacia el sur de Francia, en busca de nuevos escenarios y una vida más saludable. En la Provenza, descubrió hermosos paisajes, una luz poderosa y gente exótica con la que hablar de su visión idealizada de Japón: su sueño japonés.

Los siguientes años fueron productivos pero turbulentos y concluyeron con las más singulares e icónicas obras del genio Van Gogh como Los girasoles y su serie de icónicos retratos

Fue el 1 de abril de 1891 cuando Paul Gauguin dejó Marsella a bordo del barco Océanien, con destino a Tahití, en la Polinesia Francesa. Tenía 43 años y ese día marcó el comienzo de un viaje hacia la esencia de la vida y el arte, de una búsqueda desesperada de la autenticidad y, exploraciones cada vez más profundas de una naturaleza  exuberante y sensual. Lo llevará a las antípodas de la civilización, a convertirlo en uno de los más grandes pintores de los tiempos modernos.

Gauguin en Tahití. Paraíso perdido, nos transportará a la Polinesia Francesa, a las Islas Tahití y las Marquesas, para
experimentar los paisajes que lo inspiraron, entre los lugareños a los que amó y siguiendo el rastro de una historia que se ha convertido en leyenda. Esta película convierte el libro de aventuras que fue la vida de Gauguin en  imágenes, pero también es una historia de fracaso, debido a que Gauguin no pudo liberarse de sus orígenes, y de las ambiciones y privilegios del hombre moderno. Después de todo, era ciudadano de una potencia colonial: pintaba entre las palmeras, pero sus pensamientos estaban dirigidos hacia la gente en Occidente. Una paradoja que se  reflejó en el destino de su obra, ya que sus pinturas se conservan ahora en los principales museos internacionales donde cada año millones de personas se detienen frente a esos lienzos de Tahití, soñando con su momento de paraíso en un lugar silencioso entre las multitudes.

Un viaje único y sorprendente a través de la vida y obra del genio absoluto del arte universal: Michelangelo Buonarroti.

La película traza un retrato cautivador de impacto visual y emocional, del hombre y el artista Michelangelo, tímido e inquieto, dotado de fuertes contrastes y pasiones, pero también de gran coraje para apoyar sus creencias e ideologías.

Un relato cinematográfico atractivo e innovador de amplia producción artística, incluyendo esculturas, pinturas y dibujos, espectaculares en ultra definición (4 k HDR), puntos de vista exclusivos e inusuales reconstrucciones con efectos digitales avanzados y sofisticados.

Un evento sin precedentes en el que, el espectáculo del cine cumple con la emoción del arte. Una experiencia de pura poesía, que le dejará sin aliento.