Isabel Coixet es una de las directoras y guionistas de cine españolas más reconocidas internacionalmente.

Desde que se puso detrás de su Súper 8 cuando era una niña, no ha dejado de mirar a través del objetivo para mostrar lugares, texturas, silencios, sonidos… en películas de ficción, documentales o cortometrajes. Es la cineasta con más Goyas y la presidenta honorífica de la European Women’s Audiovisual Network.

Cuando se cumplen cuatro décadas de su primer cortometraje Mira y verás (1984) este ciclo de Zinemateka propone revisitar piezas poco vistas o que no suelen formar parte de las retrospectivas de la directora. Es una oportunidad para descubrir diversas capas de su producción audiovisual en una misma sesión. Así mismo, cuenta con el valor añadido de ver estos trabajos en Versión Original subtitulada a castellano y, en esta ocasión, con subtítulos también euskera en dos de los largometrajes del ciclo: Nadie quiere la noche (2015) y La librería (2018).

El programa se abre con dos de sus primeros largometrajes y los dos con reparto internacional: Things I Never Told You (1996), su primera película en inglés, cuya presentación en el Festival de cine de Berlín le abrió las puertas de la industria cinematográfica; y A los que aman (1998), una película de época. Dos películas ambientadas en espacio temporal diferente pero con un mismo hilo conductor: el sufrimiento en el amor. Dos trabajos que acercan a las primeras claves de su trabajo.

La siguiente sesión está encabezada por dos de sus documentales más comprometidos. El primero, Viaje al corazón de la tortura (2003), es un alegato contra la tortura humana, filmado en Sarajevo durante la guerra de los Balcanes, en el que Coixet no solo dirige sino que también escribe el guion y entrevista a las víctimas. Parler de Rose, prisonnière de Hissène Habré (2015), muestra la lucha de las personas encarceladas y torturadas por el ex dictador de Chad. Así mismo se proyecta La vida secreta de las palabras (2005), una de sus películas más destacadas y premiadas. Un emotivo guion sobre el peso del pasado.

El ciclo continúa con tres trabajos que cuentan historias de superación y sobre la necesidad de seguir adelante frente a las vicisitudes de la vida. Se trata de los cortometrajes Cartas a Nora (2007) en la que visibiliza la realidad de Chagas, una enfermedad parasitaria, muy común en Latinoamérica, especialmente en áreas rurales y de escasos recursos. Y La huella de tu voz (2011) en la que refleja la realidad más positiva de un hecho tan duro como es el cáncer de mama.

En la misma línea temática se sitúan los dos largometrajes de la tercera semana del ciclo: Mi vida sin mí (2003), un intenso y emocionante guion sobre la historia de una mujer que trata de ordenar su vida antes de morir, tejiendo así su propio duelo. Y Elegy (2008), una apasionada historia de amor entre un profesor universitario y su alumna.

La emergencia climática y la acción humana centran dos de los trabajos documentales más destacados de Isabel Coixet, que se proyectan en la cuarta semana de este programa monográfico sobre la directora. En Aral, el mar perdido (2010), producido para la fundación We Are Water, la cineasta refleja la catástrofe personal, económica y medioambiental que ha supuesto el proceso de desecación del Mar de Aral, en Asia Central.

En Marea Blanca (2012), da voz a algunas de las 300.000 personas que dejaron todo para limpiar el litoral gallego en el desastre del Prestige de 2003. Estos documentales se proyectan junto a No es tan fría Siberia (2016), mediometraje de ficción que Coixet rodó a partir de una visita a un festival de cine en Siberia. El frío de Groenlandia ambienta también Nadie quiere la noche (2015), película protagonizada por Juliette Binoche y ganadora de cuatro Premios Goya. Una historia de supervivencia en condiciones extremas y también de mujeres, amor y soledad.

Tras un etapa más centrada en los documentales, Coixet volvió al largometraje con Ayer no termina nunca (2013), en el que Candela Peña y Javier Cámara protagonizan una historia de reencuentro y heridas abiertas. En 2018 un grupo de mujeres presentaron una denuncia contra dos de sus profesores del Aula de Teatro de Lleida por abusos sexuales cuando eran adolescentes. El techo amarillo (2022) nace, según la cineasta, del dolor de ver como se estigmatiza a las mujeres que han sido abusadas.

El ciclo de Isabel Coixet en la Zinemateka finaliza con dos de sus últimos films. La librería (2018), un homenaje a los libros y una muestra de la importancia que tiene para la directora el paisaje y la atmósfera de cada lugar en relación con la historia que propone.

Y Nieva en Benidorm (2020), un thriller inclasificable sobre amores tardíos, fenómenos meteorológicos y Sylvia Plath en el que Benidorm es un personaje más de una historia donde cualquier cosa es posible, como que nieve en esta ciudad.