En los bajos fondos del París del siglo XVIII, el dinero es el rey. Nada es sagrado, hasta el amor tiene un precio. Manon, asidua de ese submundo hedonista, se ve atrapada entre dos deseos cuando se enamora del estudiante Des Grieux. Des Grieux, leal y abnegado, le ofrece la posibilidad de una vida honorable. Y aun así, la riqueza que promete el mundo de la sociedad parisina sigue siendo tentadora...

La lucha y la angustia de Manon por sobrevivir se encuentran en el devastador epicentro de la adaptación de Kenneth MacMillan de la novela de 1974 de Abbé Prévost. En esta obra cumbre de The Royal Ballet, la visión analítica de MacMillan de la psicología del ser humano ofrece un retrato honesto de la degradación del París de Manon, al tiempo que su decadencia y declive cobran vida gracias a la partitura de Jules Massenet y el vestuario de Nicholas Georgiadis.

En una acogedora fiesta navideña, la joven Clara conoce al misterioso mago Drosselmeyer, que le regala una muñeca cascanueces. Cuando los invitados se marchan y todos en la casa duermen, Clara baja las escaleras en busca de la muñeca, pero en su lugar, se encuentra con Drosselmeyer, quien la transporta por arte de magia a un mundo encantado: increíbles paisajes de torbellinos de nieve y una fantasía centelleante, en la que los juguetes cobran vida y la magia nunca cesa.

La producción de Peter Wright de este clásico navideño para toda la familia encandila acompañada del maravilloso despliegue de la partitura orquestal de Tchaikovsky y el brillo y la majestuosidad del vestuario de época de Julia Trevelyan Oman.

Espoleados por una apuesta, dos jóvenes idean un plan para poner a prueba la fidelidad de sus novias. A continuación, asistimos a un juego escurridizo de seducción y poder,  cuatro amantes que se adentran en el confuso mundo de una realidad cambiante, en el que la verdad es cada vez más incierta.

Così fan tutte no ha perdido su fuerza desde que escandalizara al público por primera vez en 1790. En su debut en los escenarios, Netia Jones, directora adjunta de The Royal Opera, ha reimaginado la comedia de costumbres con una aguda visión contemporánea, en la que conviven el engaño romántico del siglo XVIII y una decepción intricada profundamente satírica. En el papel de los amantes, cuenta con un joven elenco fascinante liderado por Louise Alder, Simone McIntosh, Mingjie Lei y Huw Montague Rendall, con Gerald Finley, como el manipulador maestro del juego Don Alfonso y Emily Pogorelc, como Despina. La batuta de Thomas Hengelbrock hace aflorar las exquisitas melodías que acompañan a los provocadores y absolutamente vigentes temas que se encuentran en el corazón de la ópera.

La princesa Odette está bajo el influjo de una maldición, convertida en cisne por la malvada bruja Von Rothbart. La maldición solo puede romperse por una promesa de amor eterno. Cuando conoce al príncipe Sigfrido, este se enamora inmediatamente de su frágil belleza y promete liberarla. Pero la libertad de Odette no está garantizada, ya que Von Rothbart conspira para dar al traste con los planes de los amantes.

La producción de Liam Scarlett para The Royal Ballet reúne la imponente partitura de Tchaikovsky con el pintoresco vestuario de John Macfarlane para crear un espectáculo de ballet eterno de amor, traición y perdón. 

El clásico cuento de Shakespeare de amantes marcados por un trágico destino se transforma en el embriagador ballet de Kenneth MacMillan. El florecer del amor juvenil está tan presente en el encuentro de Romeo y Julieta en el balcón como en sus últimos momentos, cuando se agarran desesperadamente a la vida en la tumba. La música evocadora de Prokofiev ambienta momentos románticos robados y enemistades mortales, y lleva al ballet a su conclusión trágica e inevitable.