 DOCS DEL MES
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¡Nueva cita imprescindible en Golem! Este miércoles 9 de septiembre llega DOCS DEL MES a Golem Yamaguchi, en colaboración con DocsBarcelona. Prepárate para una selección de documentales de primer nivel que abordan temas de actualidad, desde el aborto adolescente hasta romances con inteligencia artificial. Si te apasiona el cine con mirada crítica, no te lo puedes perder.
De septiembre a junio, un miércoles al mes se estrenará una película documental internacional de calidad, de temáticas y procedencias diversas, a precio de día del espectador (5,90 euros). Puntualmente habrá presentaciones y coloquios posteriores, presenciales o en línea, con cineastas y especialistas en las distintas materias.
El ciclo también se oferta a alumnado de Bachillerato dentro del programa AULA GOLEM, dando oportunidad los docentes de trabajar temas como la ecología, las minorías étnicas, adolescencia y sexualidad, la diversidad LGTBIQ+, el arte medioambiental, migración y mujeres o la tecnología.
Galdu ezin duzun hitzordu berria GOLEMen! Heldu den irailaren 9an, asteazkenarekin, HILEKO DOK helduko da Golem Yamaguchira, Docs Barcelonarekin elkarlanean. Presta zaitez gaurkotasun handiko gaiak lantzen dituen lehen mailako dokumental-sorta honetarako, esaterako, abortua nerabezaroan edo amodioak adimen artifizialarekin. Begirada kritikodun zinema maite baduzu, ezin duzu galdu.
Irailetik ekainera, hilean behin eta asteazkenarekin, nazioarteko film dokumental bat estreinatuko dugu; kalitate aparta eta askotariko gaiak eta jatorriak izango dituzte, ikuslearen egunaren prezioan (5.90). Saio batzuen ostean, aurkezpenak eta solasaldiak izango dira, aurrez aurre zein online, zinemagile eta gai ezberdinetako adituekin.
Zikloa Batxilergoko ikasleentzako ere bada, GOLEM GELA programaren barruan; hari esker, irakasleek ekologia, gutxiengo etnikoak, LGTBIQ+ aniztasuna, ingurunearen artea, migrazioa eta emakumeak, eta beste gai batzuk ere lantzen ahalko dituzte.
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| Programa
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| Doc del mes: Amazomania (V.O.S.E.) |
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Sinopsis corta
En 1996, un oficial brasileño y un periodista sueco se adentraron en el Amazonas para documentar a la tribu aislada de los Korubo, atrapada en crecientes conflictos territoriales. Inicialmente aclamado como un avance heroico, el material ahora exige ser reexaminado. La película revela los costes ocultos del “descubrimiento”, confronta el legado colonial y expone las repercusiones a largo plazo para los Korubo.
La historia
En otoño de 1996, Sydney Pousselo, director del Departamento de Pueblos Indígenas Aislados, emprendió una expedición al Amazonas para localizar a los korubo, una de las últimas tribus que aún vivían aisladas en Brasil.
Los korubo se veían envueltos en un conflicto cada vez más grave con los madereros, pescadores y colonos locales. La situación se estaba volviendo insostenible, con numerosas víctimas en ambos bandos.
La idea de Sydney era establecer un contacto pacífico con el grupo y delimitar un territorio para ellos y para otros grupos de la zona.
La expedición fue documentada por Erling Söderström, un periodista y cineasta sueco. Con acceso total a Sydney y a su equipo, Erling capturó uno de los materiales fílmicos más extensos jamás vistos sobre una expedición de contacto. Parte de ese material se incluyó en un aclamado documental que Erling realizó sobre su experiencia en el encuentro, pero la mayor parte nunca se utilizó.
Treinta años después de la expedición de contacto, las cintas de Erling se están digitalizando y reexaminando, y las conversaciones de contacto están siendo traducidas por los miembros supervivientes del grupo. Surge una nueva imagen del contacto, de los medios de comunicación y de las repercusiones de lo ocurrido, a medida que la cámara pasa del grupo indígena al cineasta que se puso en contacto con ellos. «Amazomania» es un análisis de archivo del frenesí mediático que rodea a los pueblos que nunca antes habían sido contactados, y una mirada intensa y agobiante a las dificultades que entraña la reparación de los derechos intangibles.
La dirección
Nathan Grossman es un director de documentales sueco galardonado, conocido por centrarse en temas sociales y ambientales. Comenzó su carrera como fotógrafo para Rolling Stone y pasó al cine con el cortometraje viral The Toaster Challenge, sobre el consumo de energía humana, visto más de 24 millones de veces en YouTube. Su primera serie de TV, Meat Your Desire, expuso los métodos crueles de aturdimiento en mataderos y le valió una nominación al Emmy sueco con solo 26 años. En su debut en el largometraje, I Am Greta, siguió a Greta Thunberg desde el primer día de su huelga escolar hasta la fama mundial. La película se estrenó en Venecia y TIFF y ganó numerosos premios, incluido un Critic's Choice y un Emmy honorífico.
Premios y festivales
Mejor película – DocsBarcelona 2026
Premio Teddy a la Mejor Película documental – Berlinale 2026
FIPRESCI AWARD – CPH:DOX 2026
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| Doc del mes: Les culpables (V.O.S.E.) |
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Sinopsis corta
Después de años de silencio sobre el aborto que vivió en su adolescencia, Marta recibe un centenar de testimonios anónimos de mujeres que han vivido lo mismo que ella. Llevando estas historias a la pantalla, junto con seis chicas que dan voz y rostro a estos relatos silenciados, abre un espacio compartido donde lo silenciado se convierte en colectivo.
La dirección
Marta Durán Lozano es directora y guionista. Licenciada en Comunicación Audiovisual, también cursó el Máster en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra. En el marco del máster comenzó a desarrollar Les culpables, su ópera prima. La película es una producción de Boogaloo Films y Guspira Films, y ha pasado por Acción Viver de Dones Visuals, DOK Co-Pro Market y D’A Film Lab, entre otros. También ha recibido el Premio al Mejor Proyecto en Desarrollo en el Atlàntida Mallorca Talents Lab y uno de los Premios Laya 2025 por la reflexión y defensa de los derechos humanos.
Actualmente, es residente de la Residencia de Guiones de la Academia del Cine Catalán, donde escribe su primera película de ficción, El prec de les feres, bajo la tutoría de Pol Guasch.
Premios y festivales
- Sección oficial en el DocsBarcelona, 2026
Thessaloniki International Documentary Festival, Film Forward Competition 2026
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| Doc del mes: Numakage Public Pool (V.O.S.E.) |
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Sinopsis corta
Durante más de cincuenta años, Numakage, una piscina pública suburbana de Tokio, ha sido un punto de encuentro entre personas mayores, familias y comunidades de cruising gay. Ante su demolición, a pesar de la oposición local, la película recorre el duelo colectivo a través de las cinco etapas de Kübler-Ross, cuestionando una pérdida normalmente reservada a la muerte humana.
La historia
Durante más de cincuenta años, Numakage, una piscina pública suburbana de Tokio, ha sido un punto de encuentro entre personas mayores, familias y comunidades de cruising gay. Ante su demolición, a pesar de la oposición local, la película recorre el duelo colectivo a través de las cinco etapas de Kübler-Ross, cuestionando una pérdida normalmente reservada a la muerte humana.
La dirección
Shingo nació en 1985, en la prefectura de Nagano. Se graduó en la Universidad de Waseda, donde estudió Filosofía y Narratología.
Su primer largometraje documental, The End of the Special Time We Were Allowed (2013), se presentó en el Festival Internacional de Cine Documental de Yamagata 2013 y se distribuyó en doce países de todo el mundo. At Kinosaki (2022) ganó el Premio a la Excelencia en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Yubari 2022. La producción escénica The Last Geishas combina artes escénicas y documental, y tuvo su estreno mundial en el Festival d’Automne, el mayor festival de artes escénicas de Europa, en 2024.
Premios y festivales
Selección Oficial – Tessaloniki Documentary Festival 2026 (Croacia)
Selección Oficial – Docs&Ciutat – DocsBarcelona 2026 (España)
Premio del Jurado étudiant – Competición Oficial KINOTAYO Film Festival 2025 (Francia)
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| Doc del mes: La Pietà (V.O.S.E.) |
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Sinopsis corta
Hace más de un siglo, Flosi Björnsson y sus hermanos se aislaron a los pies del mayor glaciar de Islandia. Ninguno se casó ni tuvo hijos; dedicaron sus vidas al glaciar antes de que nadie hablara de su deshielo. Su granja permaneció cerrada hasta ahora. El fotógrafo Ragnar Axelsson regresa e invoca la voz de Flosi, que atrae a peregrinos. El glaciar canta un réquiem, envuelto en un sudario blanco.
La historia
Hace más de un siglo, Flosi Björnsson y sus ocho hermanos se aislaron a los pies del Vatnajökull, el glaciar más grande de Islandia. Ninguno de ellos se casó ni tuvo hijos. Dedicaron sus vidas al glaciar mucho antes de que nadie hablara de su deshielo.
Como el esqueleto de una ballena en la orilla, su granja ha permanecido sellada hasta ahora. El fotógrafo Ragnar Axelsson regresa al lugar donde pasó los veranos de su infancia. Al abrir las puertas de la granja, la voz de Flosi resuena una vez más, llamando de forma invisible a otros peregrinos que acuden al glaciar. Sus crujidos componen un réquiem. Un vasto manto blanco cubre la piel del glaciar, como un sudario sobre el cuerpo de un hijo moribundo.
La dirección
Pepe Andreu y Rafa Molés trabajan juntos en la escritura de guion y la dirección de documentales desde 2013. Sus películas han sido seleccionadas en festivales como San Sebastián, Visions du Réel, Dok.Munich o Thessaloniki. Sus obras anteriores incluyen Lobster Soup (2020), Picotazos contra el cristal (2019) y Five Days to Dance (2014).
Premios y festivales
Sección Oficial – Festival Internacional DocsBarcelona 2026
Thessaloniki International Documentary Festival 2026
Premio “Valores Humanos” del Parlamento Helénico
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| Doc del mes: A Fox Under a Pink Moon (V.O.S.E.) |
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Sinopsis corta
Soraya, una artista afgana de dieciséis años, documenta utilizando únicamente su teléfono móvil, sus intentos de escapar de Irán durante un período de cinco años, con la esperanza de reunirse con su madre en Austria. Combinando imágenes personales, animación y escultura, la película deja al descubierto la determinación de Soraya de abrirse su propio camino.
La historia
Con solo 16 años, la Soraya ya crea dibujos y esculturas tan bellos como inquietantes. Esta escultora e ilustradora afgana, de carácter firme, hace cinco años que intenta escapar de Irán para reunirse con su madre en Austria.
Este autorretrato, pleno de matices, entrelaza escenas estremecedoras de sus intentos de fuga con noticias políticas sobre Afganistán y videos donde canta y baila —o muestra los moratones que le ha dejado la violencia. La Soraya está casada con un hombre violento y está decidida a construir su propio futuro. Mehrdad Oskouei dirigió íntegramente la película a distancia, mientras la misma Soraya grabó todo el material a lo largo de cinco años con su teléfono móvil.
Estas imágenes se alternan con planes de sus dibujos y de animaciones surrealistas.
Para la Soraya, crear arte no es un simple pasatiempo: a sus dibujos y a las esculturas que modela con cartones de huevos remojados o con arcilla que recoge durante sus rutas de fuga aboca todas sus inquietudes, alegrías y miedos. En muchas de sus obras aparecen figuras recurrentes: un zorro fiel que lo acompaña en el viaje, una luna rosa que velatorio siempre por ella y un payaso que nunca ríe, un personaje con quien la Soraya se identifica.
La dirección
Mehrdad Oskouei (1969, Teherán) es un cineasta, productor y fotógrafo iraní conocido por su trabajo profundamente humanista y aclamado por la crítica. Ha dirigido, producido y escrito más de 25 documentales y cortometrajes, muchos de los cuales han sido proyectados en prestigiosos festivales internacionales, donde han obtenido más de 180 premios.
La codirectora Soraya Akhlaghi es una artista multidisciplinar que trabaja en los campos de la escultura, la pintura y el cine. Entre 2018 y 2025 trabajó como directora de fotografía, ingeniera de sonido y codirectora de la película A Fox Under a Pink Moon, dirigida y producida por Mehrdad Oskouei, de la que es también el personaje principal.
Premios y festivales
Premio del Jurado Joven – Reteena – Sección Oficial Visions, DocsBarcelona, 2026
Premio a la Mejor Película de la Competición Internacional, IDFA 2025
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| Doc del mes: Replica (V.O.S.E.) |
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Sinopsis corta
En la China contemporánea, tres mujeres recurren a amantes de IA para llenar vacíos emocionales marcados por la familia, el matrimonio y la independencia. A medida que sus relaciones virtuales se profundizan, Replica revela la frágil frontera entre la libertad emocional y la dependencia de la IA, explorando cómo la IA transforma el amor, la intimidad y el género en la China actual.
La historia
En la China contemporánea, tres mujeres recurren a amantes de IA para llenar vacíos emocionales marcados por la familia, el matrimonio y la independencia. A medida que sus relaciones virtuales se profundizan, Replica revela la frágil frontera entre la libertad emocional y la dependencia de la IA, explorando cómo la IA transforma el amor, la intimidad y el género en la China actual.
La dirección
Chouwa Liang es una cineasta documental afincada en Pequín. Se graduó en el programa de documental del Victorian College of the Arts de la Universidad de Melbourne. Desde 2018, ha dirigido varios cortometrajes documentales y un largometraje documental.
Su obra explora a menudo las dinámicas cambiantes de la intimidad en la sociedad china contemporánea, especialmente desde una perspectiva femenina. Sus cortometrajes han sido difundidos en plataformas como el New York Times Op-Docs, Aeon (EE. UU.) y PBS Rhode Island.
También es activa en el ámbito del comisariado. Fue comisaria del Mother Film Festival entre 2022 y 2025. Además, fundó el taller “Mama Makes Films”, una plataforma creativa que anima a las madres chinas a compartir sus voces a través de la realización de documentales.
Premios y festivales
Premio Silver Alexander – Festival Internacional de Documentales de Thessaloniki 2026
Mención Especial a Mejor Largometraje Internacional – Doc Edge Festival 206
Selección Oficial – Visions du Réel 2026
Sección Oficial – Festival Internacional DocsBarcelona 2026
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